北京治疗白癜风医院那里好 https://mjbk.familydoctor.com.cn/bjbdfyy_ks4612/十三世纪的西欧思想界中，神学与美学之间虽依然紧密结合，却已经不自觉地在中世纪最后的母腹中翻滚了一圈。
如果将漫长的中世纪宗教美学思想比作一幢幽暗、神秘具有哥特式风格的思想城堡，那么，这个城堡最终被瓦解的外部精神力量首先是来自古希腊人留下的一件“特洛伊木马”——亚里士多德的美学思想，而中世纪最后一位神学大师——托马斯.阿奎纳，正是将这匹木马拖进了经院哲学城门中的人。
在追溯文艺复兴的美学思想萌芽之初，我们还得继续绕开但丁等标志性人物，去了解一下中世纪的美学思想在后期究竟发生了哪些变化，从而孕育出文艺复兴这棵茁壮的参天大树。
插图：宝座圣母像契马布埃约-乌菲齐美术馆藏
壹翡冷翠的前世
经过漫长的旅程后，我们终于要迈入人类艺术史上最为激动人心的篇章——文艺复兴时期。
讲述这一段灿烂而同样繁复的历史，我们先从一座城市开始——佛罗伦萨。
也许你还记得此前第二十一篇文章中，在对古罗马王政时期的艺术做介绍时，我提到过意大利的一个地名——托斯卡纳大区（Tuscany），早在公元前8世纪罗马城诞生之前，这里居住着伊特鲁里亚人，他们曾创造了灿烂的伊特鲁里亚文明，与古希腊、古埃及文明共同孕育出后来的古罗马文化。
公元前年左右，伊特鲁里亚人完全融入了罗马，这个人种也就就此黯然消失在各类文献与史料中。
托斯卡纳地区包括几个有名的中心城市比萨、锡耶纳、卢卡等等，当然其首府——佛罗伦萨（意大利语Firenze）最具盛名。
佛罗伦萨的意大利语意是：“百花之城”，他还有有一个非常好听的中文译名——翡冷翠，据说是徐志摩首创，这位民国才子曾于年在佛罗伦萨，以陆小曼的口吻创作过一首《翡冷翠的一夜》。
正是在这儿，艺术史上一场空前隆重的大戏——文艺复兴即将拉开帷幕。
天启基督细部-契马布埃
这座城市据说兴建于罗马共和国的凯撒时期（公元前——前44年），于公元前59年成为罗马的殖民地。自公元5世纪西罗马帝国灭亡后，意大利被划分为数个行政区域，分裂割据的局面持续了上千年。
佛罗伦萨曾一度被日耳曼人的一支伦巴第人征服，此后公元8-9世纪，也就是相当于咱们的中、晚唐时期，一度被加洛林王朝的查理大帝所统治；到了12世纪，绰号为红胡子的“神圣罗马帝国”皇帝腓特烈一世（年—年）对这一地区产生了浓厚的兴趣，腓特烈一世被认为是中世纪德国最成功的统治者之一，其执政期间，神圣罗马帝国的国力达到顶峰，成为欧洲最强的国家。
腓特烈一世为了征服意大利北部前后发起过6次战争，直到年被迫签订了康斯坦萨合约，承认了意大利中北部地区各城邦的自治权，这些城市国家虽然在形式上依旧接受其统治，但实际上却享有铸币、制造武器以及司法权和行政权；
从13世纪开始，因为这里的羊毛和纺织业迅速发展，成为当时意大利最重要的手工业中心城市。年，佛罗伦萨建立了共和国。
此时，一位闪耀历史的人物——但丁（——年）刚满17岁，他已经学会了写诗。
贰但丁——中世纪最后一位诗人
但丁成年之际，浩浩荡荡的十字军东征早成为属于他祖辈们的一段往事。
但丁画像阿尼奥洛·布伦齐诺年
其高祖父的命运结局与腓特烈一世有些类似，前者曾随从神圣罗马皇帝康拉德三世参加过第二次十字军(～)东征，被封为骑士，后来战死在圣地耶路撒冷；而后者在年雄心勃勃地组织了第三次十字军东征，但第二年夏天，这位68岁的老皇帝在征途中因心脏病突发，坠河溺亡。
刚好过了一百年，24岁的但丁在佛罗伦萨也投入了几次战斗，他于年6月参加了坎帕尔迪诺之战，同年8月，他又参加了佛罗伦萨攻占比萨的卡普罗纳城堡的战斗。
他的青年时代都奉献给了政治，他于年曾担任过3个月佛罗伦萨的行政官，然而在激烈的政治斗争中很快被逐出权力中心。2年后，他被判决永久流放。此后直到年因染疟疾去世，再也没有回到过他一直魂牵梦绕的佛罗伦萨。
在流放过程中，但丁于年开始创作《神曲》，一共分为《地狱》、《炼狱》和《天国》三部分，最后一部《天国》是他去世前不久才完成。
年纽约出版的《但丁，神曲：地狱》中的版画古斯塔夫.多雷（小松供图）
正是《神曲》这部伟大作品的诞生，为文艺复兴的到来吹响了人文主义的号角。
尽管有人评价但丁通过其作品所表达的思想，依然局限于中世纪神学和经院哲学的窠臼内，但这部作品中已经超越了他的诸多前辈，反映出中古文化领域的成就和重大问题，体现了他反对中世纪的蒙昧主义，提倡发展文化、追求真理的思想。
无论什么时代和国籍的人，都对但丁有高度的评价，他们毫不吝啬地将各种桂冠戴在他的头上。就像你看见上图那位16世纪佛罗伦萨大公科西莫一世的宫廷画师——布伦齐诺(Bronzino——年)所作的但丁肖像一样。
因为但丁采用当时被视作“粗俗”的意大利语写作而不是拉丁语，意大利人视但丁为意大利语之父；恩格斯则将他视作一位划时代的文化巨人，他认为但丁是“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端”，他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
借用恩格斯的观点，因此我们在讲述文艺复兴的艺术史时，也应从这位意大利诗人开始。他与比他小一辈的弗兰切斯科·彼特拉克（—年）、薄伽丘（-年）一起，被人们称作文艺复兴的三位先驱，如果说但丁结束了一个时代，那么后两位则开启了一个时代。
叁经院派哲学的“特洛伊木马”
然而，在追溯文艺复兴的美学思想萌芽之初，我们却还得继续绕开上述这些标志性人物，我们需要了解一下中世纪的美学思想在但丁之前，究竟发生了哪些变化，从而孕育出文艺复兴这棵参天大树。
在此前第二十四篇文章中，我曾经介绍过早期基督教美学思想的“开山鼻祖”——圣·奥勒留·奥古斯丁，他在公元四世纪时，就借用了古罗马的新柏拉图主义，系统论证了基督教教义的理论基础，将“神性美”的概念与基督教教义进行结合。
一切“美”都源自上帝——这种观点占据了中世纪长达千年的主流美学思想，我记得当时说过，奥古斯丁就是一条中世纪与过去时光并未断裂的思想纽带。
在中世纪快要结束之际，神学与美学之间虽依然密不可分，但这个体系已经不自觉地在中世纪的母腹中翻滚了一圈——“一切美都是上帝创造的”这一观点中，“人的感性世界的美”也获得了承认。
然而奥古斯丁传递了近千年的这条纽带，究竟从什么时候开始有了变化呢？
早期中世纪思想家只负责对基督教的圣经、信条加以阐述，或对文献、经籍的一些段落进行注释。到了11世纪，在意大利等地陆续出现了教区学校，12世纪博洛尼亚大学汇集了当时众多的学者，在巴黎和伦敦也陆续出现了巴黎大学、牛津和剑桥等学院。
在这些学术机构中教授的主要哲学思想，是运用理性形式，通过抽象的、繁琐的辩证方法论证基督教信仰。因教师和学者被称为经院学者（经师），故取名经院哲学（scholasticism）。
与此同时，在11世纪时，亚里士多德哲学著作与阿拉伯的哲学传入西欧，各种基督教异端思想兴起，迫使致力维护基督教基本信仰的经院哲学家们应战，通过长期争论形成了唯名论与实在论两大派别。
宝座上的圣母子，四位天使和方济各契马布埃-年阿西西圣方济各教堂
托马斯·阿奎纳（ThomasAquinas约——年）出生时，中世纪最黑暗的年代已经过去。作为中世纪经院哲学的杰出代表，他的思想影响并孕育出了日后的但丁，他本人也出现在但丁的《神曲》中，但丁将阿奎纳布置在第四层天堂，与其他伟大的宗教思想家并列一堂。
在现实生活中，阿奎纳也获得教会赐予的“天使博士”（或译作天使圣师doctorangelicus）的头衔。在他去世后半个世纪，天主教教会于年6月18日于亚维农正式宣布将阿奎纳封为圣人。
他年轻时在巴黎大学神学院学习时，就系统研究了所有被翻译成拉丁文的亚里士多德的著作。此后他力求调和流行的亚里士多德哲学与基督教信仰。其主要的贡献是将理性引入神学，将亚里士多德提出的宇宙运动根源的第一推动者解释为神，尝试用经验世界的推理来证明超验世界中的上帝之存在。
托马斯经院哲学中的美学思想，并没有什么独创性，但在对前人观点基础之上，他首次从人的感官出发来解释“美”。他认为人一眼看上去能够感受到愉悦的东西，才是美的。感官之所以喜爱比例适当的事物，是因为这些事物类似于感官本身。
阿奎纳依然认为美都根源于上帝，上帝是最高的美，但他也提出唯有人能够欣赏美，以人的感官为美感前提的感性世界，被首次获得了承认。在此基础上，艺术家对自然的模仿，也则是对创造自然的上帝的模仿，上帝是艺术家的老师，而艺术家则是上帝的学生。
这些论证让人如何认识、把握现实事物的美的观点，逐渐开启了人文主义者对人本身的
